23 Ott Arte Padova 2025 – Fiera d’Arte Contemporanea
Elena Ferrari Art Luxury & Design ad ArtePadova 2025
Mette al centro il valore dell’arte e dei suoi protagonisti
Dal 14 al 17 novembre 2025, con anteprima VIP su invito il 13 novembre, la curatrice artistica e art advisor Elena Ferrari torna ad ArtePadova con un progetto espositivo articolato, pensato per offrire al pubblico un percorso ricco di visioni, racconti e opere che sanno lasciare il segno.
All’interno del Padiglione 7, lo spazio riservato alle gallerie più rappresentative della fiera, la curatrice presenta una collezione di opere inedite e di grande intensità visiva, realizzate da otto artisti con cui ha intrapreso un cammino di curatela e promozione esclusivo: Rabarama, Luciano Bonetti, Bombardieri, Aldo Parmigiani, Renato Li Vigni, Chiara Mambelli, Claudia Massolini, Marco Botti e Plvtone.
Ciascuno con una propria identità artistica forte e riconoscibile, gli artisti sono protagonisti di un progetto espositivo dinamico e coerente, che alterna grandi opere, lavori inediti e narrazioni personali.
Il progetto firmato Elena Ferrari Art Luxury & Design si inserisce in uno dei contesti più autorevoli dell’arte moderna e contemporanea in Italia, e si propone come uno spazio dove l’arte torna a essere incontro, racconto e visione.
Allo Stand 28 sarà allestita una mostra personale dedicata a Luciano Bonetti, che presenta in primo piano alcune delle sue opere più recenti e significative. In un dialogo armonico e di forte impatto visivo, saranno esposte anche le sculture iconiche di Rabarama, in una combinazione che sottolinea l’intensità e la forza evocativa dei due artisti.
Lo Stand 36 ospiterà invece le mostre personali degli altri artisti, con una selezione di lavori pensata per valorizzare la qualità, la varietà dei linguaggi e l’evoluzione stilistica di ciascun autore. Le opere esposte, molte delle quali realizzate appositamente per l’evento, offriranno al pubblico uno sguardo autentico e attuale sulla scena contemporanea, in una visione curata e coerente.
Durante tutta la durata della fiera sarà possibile scoprire, approfondire e riservare in esclusiva le opere proposte.
L’ingresso alla VIP Preview di giovedì 13 novembre è riservato agli ospiti su invito.
Per partecipare, è possibile richiedere il proprio accredito compilando il form nella sezione Contatti del sito.
Artisti in mostra "35° Arte padova 2025"
Rabarama
Biografia
Paola Epifani, nota con lo pseudonimo di Rabarama, è una scultrice italiana nata a Roma nel 1969. Dopo aver studiato all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ha iniziato la sua carriera artistica, creando sculture in marmo e bronzo. In seguito, ha sviluppato la sua tecnica distintiva di scolpire figure umane in materiali sintetici come la resina e la fibra di vetro, il bronzo.
Le opere di Rabarama sono caratterizzate da una forte espressione emotiva e da un senso di movimento e dinamicità. Oggi è considerata una delle scultrici più importanti e innovative della scena artistica contemporanea.
Da diversi anni, le opere di Rabarama sono in esposizione con PassepARTout Unconventional Gallery nelle sedi di Milano, Pero e Lido di Camaiore.
Grazie alla grande proposta presente su questo sito, avrete la possibilità di ammirare e acquistare le opere di questa straordinaria artista contemporanea.
Collezionisti ed appassionati d’arte possono trovare una vasta selezione di opere a loro disposizione per arricchire la propria collezione o fare un investimento sicuro, rivalutabile nel tempo.
Bombardieri
Biografia
Stefano Bombardieri nasce nel 1968 a Brescia.
Figlio di scultore, affianca gli studi artistici alla frequentazione, sin da giovane età, dello studio del padre, Remo Bombardieri, dove affina le sue conoscenze tecniche.
Luciano Bonetti
Biografia
Nato a Varese nel 1946, Luciano Bonetti ha vissuto la maggior parte della sua vita nella sua città natale, influenzato dall’ambiente artistico dello storico caffè di famiglia, un luogo di incontro per molti artisti.
Negli anni ’70, sperimentando tra materia e pittura, ha sviluppato temi legati alla fusione dei corpi e alla ricerca disperata di unione, in contrasto con una società sempre più lontana dall’uomo. Critico nei confronti dell’arte commerciale, ha vissuto una lunga pausa negli anni ’90, dedicandosi alla pittura privata e rifuggendo il pubblico.
Negli anni 2000, è tornato alla figura, mescolando stili e temi per esplorare l’indipendenza dal conformismo sociale, controllato dai media. Le sue opere recenti riflettono un forte bisogno di unicità e autenticità, opponendosi al rumore della civiltà moderna con tele che richiamano la realtà e la capacità di creare nuove possibilità.
La sua arte invita a rompere con le convenzioni e a vivere autenticamente, valorizzando le interconnessioni globali per migliorare le nostre esistenze. Luciano Bonetti dipinge per ricordare che “siamo qui e siamo reali”, e che possiamo trasformare le nostre vite in qualcosa di significativo, invece di scomparire come comparse in un mondo frenetico.
Aldo Parmigiani
Biografia
Aldo Parmigiani nasce ad Affori, Milano, il 17 ottobre 1935. Fin da giovanissimo manifesta un talento straordinario per l’arte, formandosi sotto la guida del Maestro G.M. Mossa, che lo avvicina all’uso dell’olio e alla rappresentazione figurativa. Tra il 1953 e il 1956, perfeziona la sua tecnica presso la Scuola Superiore d’Arte del Castello Sforzesco di Milano, dove viene premiato come miglior allievo. Approfondisce inoltre lo studio del nudo all’Accademia Cimabue e si specializza negli anni ‘70 in grafica, calcografia e litografia all’Istituto Statale d’Arte di Urbino.
La sua prima mostra personale si tiene nel 1960 al Castello Cornaro di Asolo, inaugurando una carriera che lo porterà a esporre nelle più prestigiose gallerie italiane e internazionali. A Milano, nel fermento artistico degli anni ’60, apre uno studio – atelier a Brera e diventa parte del gruppo d’arte indipendente “Anselmo Bucci,” orientato ai valori umani e alla bellezza.
Il suo stile, celebrato dalla critica, fonde la lezione della tradizione con una sensibilità moderna, rifuggendo le mode effimere. Di lui, Mario De Micheli scrive: “Parmigiani è qui, nella spontaneità della sua espressione, nel valore delle sue immagini immediate e dirette.”
Renato Li Vigni
Biografia
Renato Li Vigni nasce nel 1970 a Barinas, in Venezuela, dove compie i suoi primi studi artistici presso l’Accademia di Belle Arti. Ancora bambino, nel 1979 si trasferisce con la famiglia in Italia, stabilendosi a Bagheria, in Sicilia, terra ricca di stratificazioni culturali e visive che segneranno in modo duraturo il suo immaginario creativo.
Prosegue la sua formazione a Palermo, dove nel 1993 consegue il diploma all’Accademia di Belle Arti, avviando in quello stesso periodo una costante attività espositiva nel territorio palermitano.
Nei primi anni della sua carriera, Li Vigni si dedica prevalentemente alla pittura sacra, realizzando opere destinate a contesti religiosi: tra queste, un paliotto d’altare per la Chiesa Madonna della Catena (1993) e un fonte battesimale per la Cattedrale di Palermo (1997). Nel 2000 esegue un ciclo di dipinti narranti la vita di Padre Pio, destinato alla Casa di Preghiera di Ficazzari.
Chiara Mambelli
Biografia
Chiara Mambelli concepisce l’arte come il più prezioso strumento di comunicazione a sua disposizione, autentico e catartico. La pittura, diretta, dirompente e fortemente autobiografica, plasma pensieri ed emozioni con una schiettezza insuperabile.
Il mondo interiore complesso dell’artista si riflette in ogni sfumatura, sia negli elementi materici sulla tela che nei giochi di colore che, come gli stati d’animo, vibrano con mille tonalità mutevoli. La dimensione artistica diventa un rifugio esclusivo, un luogo dove immergersi quando la realtà appare priva di colori. È un “altrove temporale” che nutre e rigenera la luce, consentendo a questa di coesistere e confrontarsi anche con le ombre.
In questa dimensione, Chiara traduce la complessità della sua interiorità in una narrazione visiva, creando un dialogo mutevole tra luce e oscurità. Ogni pennellata diventa una testimonianza visiva di pensieri profondi e sfumature emozionali, trasformando la tela in un diario intimo aperto agli occhi dell’osservatore. Il colore non è semplicemente pigmento sulla tela, ma una lingua vibrante che traduce il caos interiore in una forma di espressione concreta.
Claudia Massolini
Biografia
Claudia Massolini nasce a Brescia nel 1968 e cresce nella medesima città. Si diploma presso il Liceo Artistico «V. Foppa” e successivamente si laurea allo IED di Milano, frequentando il corso di Illustrazione grafica pubblicitaria. La passione per l’arte le viene trasmessa dal padre e la coltiva durante tutta la gioventù. In seguito ad un lungo allontanamento dalla pittura, salda nuovamente il legame con questa in età adulta e riprende a dipingere.
Il legame tra Claudia Massolini e l’Arte torna più che mai vivo e saldo, dando origine ad una nuova intensa stagione produttiva, laddove la pittura risorge nel segno distintivo e caratteristico della spirale, che diviene il sigillo di un “patto sacro e d’amore”.
Marco Botti
Biografia
Nato a Parma nel 1979, dopo aver conseguito i diplomi di maestro d’arte e grafica pubblicitaria, inizia la carriera da decoratore d’interni.
Amante delle vecchie “Affiche” e delle locandine cinematografiche, prende spunto da esse per iniziare il proprio percorso artistico, modificando pubblicità americane degli anni 1920, ’30 e ’40, alterandone il significato in chiave Pop / contemporaneo grazie all’inserimento di personaggi del mondo fumettistico, del cinema e della musica.
La scelta di dipingere direttamente su tavola grezza e l’utilizzo di colori opachi su sfondo scuro rende l’atmosfera e la figura dei personaggi ritratti ancora più enigmatica, non solo nell’estetica ma anche nella loro psiche.
“Le debolezze di un supereroe non sono altro che lo specchio di quelle umane.”
Il suo percorso espositivo lo vede esporre nei più importanti saloni d’arte contemporanea internazionali, quali Parigi, Montecarlo, Innsbruck. L’artista è in mostra permanente nelle sedi milanesi dirette da PassepARTout, dove è possibile ammirare l’intera produzione e le nuove creazioni.
Plvtone
Biografia
Nalin Gianluca, in arte Plvtone, è nato a Este nel 1996.
Fin da bambino ha trovato un gran interesse verso il disegno e l’arte.
Passava ore nel provare a realizzare disegni dal vero e copiare i grandi classici. Inizialmente ha frequentato un Istituto Tecnico ma la sua passione verso l’arte lo ha portato a frequentare il corso di Arti Figurative presso la scuola superiore G.B Ferrari (ex Corradini).
